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Oct 05, 2023

Os melhores álbuns de 2022

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Humanoid, o funk neocósmico completo oferecido pela Pioneer 11, é uma jornada interdimensional através de uma nebulosa de influências do rock psicodélico ao toque francês. O homônimo da banda de três integrantes vem da missão Pioneer 11 da NASA, que a organização cita como portadora de "uma mensagem da humanidade para o cosmos". O trio baseado em LA parece se encaixar nessa conta em suas camadas de som sobrenaturais que trazem o familiar até a linha do vale misterioso. Através de seus inegáveis ​​grooves e melodias enérgicas, Humanoid é música feita para SSX Tricky se sua localização fosse em Netuno, em vez de uma variedade de estruturas não especificadas semelhantes a coliseu nevado.

Muito parecido com o satélite com o qual eles compartilham um nome, o Pioneer 11 extrai do reino astral acima em uma oferta estelar de som para os terráqueos. Lançado em 11/11, Humanoid detém um poder místico completo com reflexões em falsete sobre tecnologia e a indiscutível distorção da realidade através da internet. O álbum pode ser visto como um ramo de conexão para visitantes intergalácticos, convidando-os a se comunicarem por meio da linguagem universal da música. Talvez nunca saibamos, mas o chamado da eletrônica irresistível e inovadora encontrada no Humanoid pode ter trazido os alienígenas para uma visita pelos céus. – Staley Sharples

É tentador chamar a voz de Horace Andy em Midnight Rocker de amadurecida pelo tempo. Afinal, a lenda do dub e do roots já está com 71 anos, com um vibrato marcante que tem uma qualidade levemente rouca. Mas a verdade é que Andy não parece velho. Na verdade, sua voz soa como algo que existe fora do tempo, desafiando descritores binários. Ele pode ter aperfeiçoado seu instrumento a um ponto que apenas décadas de habilidade podem oferecer, mas também manteve uma energia jovem. E enquanto a produção especializada de Adrian Sherwood tem um tom quase solene e sombrio às vezes, a voz de Andy brilha através dela como um farol na noite.

A dupla trabalha com uma seleção dos clássicos deste último, junto com um novo material e um cover lindamente ardente de "Safe From Harm" do Massive Attack, que contém a letra da qual o título do álbum se origina. Suas muitas colaborações com a banda britânica de trip-hop deram início a uma nova era na carreira de Andy na época, mas uma pausa em seus lançamentos nos últimos anos ofereceu uma diminuição nas oportunidades de turnê para ele. Se isso não surgir neste álbum, o mundo lhe deve uma explicação. Porque a única coisa que se alinha perfeitamente com sua idade é que os ouvintes só podem recorrer à parceria de Johnny Cash e Rick Rubin para um possível paralelo: com Midnight Rocker, o septuagenário colaborou com um produtor mais jovem e reverenciado, adicionando uma obra-prima ao seu discografia que merece se elevar acima de muitas que vieram antes dela. – Jaap van der Doelen

O álbum de estréia de Asake se desenrola como um conto de fadas, onde nenhum dos horrores do mundo real pode perturbá-lo. Ele lança feitiços com uma confiança inabalável: empacotando intimidade e fé com um arco elegante. Sua voz suave divide a diferença entre ser um monólogo interno e um guia onipresente.

Os ingredientes individuais do som do cantor nigeriano não são novos (linhas de baixo amapiano, salto Fuji, cantos gospel), mas a mistura de Mr. Money With The Vibe parece fresca e as histórias são universais. Magicsticks está no comando de todo o processo, convocando coros enfáticos e instrumentais grandiosos sem esforço; é como se ele e Asake entrassem no estúdio e pensassem: "E se buscássemos mais, mais e mais?" Em apenas 30 minutos, a dupla cria canções que ganham vida própria. "Terminator" usa bateria agitada para transformar a busca de um amante em um épico romântico, enquanto os vocais da multidão em "Organise" são uma armadura para as constantes proclamações.